FICHA RÁPIDA

Título original: Fitzcarraldo

Director: Werner Herzog

Duración: 157 minutos

Año de estreno: 1982

Nacionalidad: Alemania

Número de película: 28

DE QUE VA

FItzarraldo (Klaus Kinski) es un ser fascinado por la ópera y por su propia ambición. De ahí que llegado el caso, no tenga inconveniente en lanzar la idea de traer representaciones operísticas a la selva, en un titánico proyecto que dará pie a asombrosas hazañas y elevar la ópera por encima de un mero espectáculo musical.

PORQUE DEBE VERSE

Segunda película que presentamos en este blog de Werner Herzog, después de ‘Grizzly man‘, pero a diferencia de aquella, ahora nos encontramos ante uno de los mayores trabajos del director, a duo con su actor fetiche, Klaus Kinski, quien también brilla como pocas veces en este fabuloso trabajo.

Lo mejor que se puede decir de Fitzcarraldo para animar a que se contemple, es, ni más ni menos, que es un grandísimo trabajo. Grande, en su signficado cinematográfico, pero también grande en su ambición y esfuerzo. ‘Fitzcarraldo’ lleva al cine a lo más profundo de la selva, donde apenas es imposible meter una cámara, y lo hace con una puesta en escena del todo sensacional, donde lo fascinante y lo colosal pueden contemplarse en una sola imagen, mientras el barco de Fitzcarraldo asciende sobre la ladera. Hay tantas imágenes memorables e irrepetibles, que apenas me atrevo a mencionarlas para no desmerecer ni una pizca su visionado.

Y mención a parte merece sin duda Klaus Kinski, que acompañado de Claudia Cardinale, realiza uno de los mayores trabajos de su carrera y quizás uno de los menos conocidos.

Otra mención a parte para los riesgos y lo épico del rodaje de este trabajo, que fue cinematográficamente narrado en otro trabajo de Herzog, ‘Mi enemigo íntimo’.

¡Imprescindible!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una reseña en ALOHACRITICON
• Una reseña con vídeos en VIDA EN 35 MILÍMETROS

FICHA RÁPIDA 

Título original: Bad Day at Black Rock

Director: John Sturges

Duración: 81 minutos

Año de estreno: 1955

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 27

DE QUE VA

John McReedy (Spencer Tracy) explora en Black Rock las causas de la desaparición de un hombre japonés, en un ambiente de gran hostilidad. Algo se oculta en Black Rock que debe de ser averiguado.

PORQUE PUEDE VERSE

Spencer Tracy es un actor clásico del cine, hasta el punto que por su mera presencia ya se justifica la contemplación de una película, al menos en su etapa más madura. El, con su presencia, daba sentido a cualquier argumento, si bien el hecho de que tras la cámara se encontrase John Sturges, director de obras maestras como ‘Duelo de titanes’ o ‘La gran evasión’, ayudó en sobremanera. El mismo Sturges acompañaría de nuevo a Tracy en ‘El viejo y el mar’.

Se trata de una pelicula imprescindible en la filmografía del actor y de una visión cercana de la América profunda de los años 1940. Una obra que nos adentra en los silencios que lo dicen todo y en los secretos como arma que puede acabar volviéndose incluso contra uno mismo. Un grandísimo trabajo, que si aun no has visto en la televisión, ya tardas en buscar.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• La reseña de ALOHACRITICON
• Otra reseña en CLASICOS.BLOGDELABUTACA.NET

FICHA RÁPIDA

Título original: The Remains of the Day

Director: James Evory

Duración: 93 minutos

Año de estreno: 1993

Número de película: 26

DE QUE VA

Siguiendo el texto original de Kazuo Ishiguro, descubrimos al mayordomo de Darlington Hall y sus enamoramientos con el ama de llaves en los oscuros años treinta. Las tensiones entre las exigencias de una vida entregada al servicio y los deseos de un hombre, se revelan pausadamente.

PORQUE PUEDE VERSE

“Lo que queda del día” es un interesante trabajo de James Ivory, el autor de otras piezas similares como ‘Regreso a Howard’s End’, pero es que aquí lo encontramos en un duo de Anthony Hopkinscon Emma Thompson, durante los años más interesantes de ésta, como actriz, lo cual pienso que es motivo más que suficiente para verla. También le agradecemos a este film ese aire inglés que emana e incluso el ver a Cristopher Reeve vestido con ropa que no es la capa de Supermán.

Luego está la historia, que no es un texto inolvidable, pero la ambientación, la recreación de un entorno determinado y los recitales de los actores lo compensan todo.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

[en esta ocasión, no los hay]

Título original: To Viemma tou Oddyssea

Director: Theo Angelopoulos

Duración: 176 minutos

Año de estreno: 1995

Nacionalidad: Grecia

Número de película: 25

DE QUE VA

Si el cine es una mirada sobre uno mismo, bien vale la pena recorrer los Balcanes para encontrar unas viejas grabaciones, aun a riesgo de alcanzar incluso el Sarajevo de la guerra de los Balcanes.

PORQUE PUEDE VERSE

Bueno, ésta si que es una obra verdaderamente fundamental de los años 1990 y del cine europeo reciente. Al frente de la obra, uno de sus directores más admirados y respetados, Theo Angelopoulos. Y al frente del reparto, un Harvey Keitel llegado de ‘Pulp Fiction’, pero en un registro completamente diferente. Hemos hablado ya de la obra pero no hemos dicho realmente nada relevante sobre ella, porque lo que hace de este trabajo algo monumental es el recorrido que realiza en tierras balcánicas, llevado por el firme brazo de Angelopoulos, que recrea al mismo tiempo pasado y presente y desvela los lazos fragmentados o que aun unen esas castigadas tierras. Esta película es una mirada sobre el  país del director y el entorno geocultural en que se ubica, como muchas otras suyas. Es una película de realidades expuestas mediante el arte y la preciosa mirada cinematográfica de Angelopoulos. En definitiva, una obra maestra más de este gran maestro, de este talento neto del cine de las últimas décadas.

¿QUIERES SABER MÁS? (Recursos)

• Una reseña en el Séptimo Sello
• Otra reseña muy favorable, en 39 escalones
• Y otra reseña más, algo pretenciosa

FICHA RÁPIDA

Título original: Brubaker

Director: Stuart Rosenberg

Duración: 132 minutos

Año de estreno: 1980

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 24

DE QUE VA

En esta vida, la mejor manera de conocer las condiciones de vida de alguien es vivir como él. De ahí que el nuevo alcaide de la prisión llegue por la puerta de servicio y se comporte como un preso más, antes de iniciar su trabajo, que sin duda estará lleno de obstáculos.

PORQUE PUEDE VERSE

Entramos ya en los años 1980 y el cine político estadounidense está por terminar. Aunque de manera irregular, los directores de la década anterior habían legado grandes trabajos y una visión crítica de su sociedad, pero en la era Reagan todo será diferente: la hora de Rambo ha llegado, lo patriótico es ser un buen americano y matar ideológicamente comunistas, no ver la viga en el ojo propio.

En Brubaker, la viga tiene un espacio de desarrollo recurrente del cine crítico, la prisión, ya vista por cierto con el mismo director en ‘La leyenda del indomable’. Y es una buena viga, porque Brubaker está basado en la experiencia real de Tom Murtom, un responsable de prisiones que desveló asesinatos y crímenes varios en las prisiones de Arkansas. Pues bien, Robert Redford, el protagonista, intentará enfrentarse a todo eso: ¿no vais a comprobar si lo consigue? Yo tan sólo os puedo decir: sólido guión, ambientación e interpretaciones convincentes y cine político. ¿Qué más quereis? ¡Lo mismo da que no sea la mejor película del mundo!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• El trailer
• Lo que fue del cine de prisiones “tras Rambo”

FICHA RÁPIDA

Título original: Bullets over Broadway

Director: Woody Allen

Duración: 99 minutos

Año de estreno: 1994

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 23

DE QUE VA

Un esforzado dramaturgo, con elevadas aspiraciones, pretende desarrollar su gran obra maestra, sin tener en cuenta que la falta de talento puede resultar en un importante handicap. Sin embargo, la contribución e influencia que un jefe mafioso ejercerá sobre la obra, permitirá que uno de sus secuaces, responsable de la seguridad de la actriz principal emparejada con el jefe, haga una contribución mucho mayor que la que cabría esperar al desarrollo de la obra.

PORQUE PUEDE VERSE

Nos encontramos ante una sensacional comedia de Woody Allen, posiblemente su último gran trabajo en este ámbito, ya que tras esta película no hay ninguna otra comedia pura que haya brillado en tantas direcciones distintas. Y no es que después no hayan obras notables y meritorias, sino que, simplemente, no son tan redondas como ésta. En primer lugar, porque el actor principal, que no es Woody Allen sino John Cusack, hace un trabajo sensacional y demuestra sus dotes para el género. En segundo lugar, porque la contribución de Chazz Palminteri en uno de los momentos dulces de su carrera -justo después de “Una historia del Bronx” y poco antes de “Sospechosos habituales”-, es enorme. En tercer lugar, porque vemos la película y realmente nos sentimos en los años 1920. Cuarto, muy importante, los diálogos tienen mucha mucha chispa, de lo mejorcito del director. Y finalmente porque la historia es genial. En definitiva, Woody Allen supera con este trabajo a la mayoría de las películas de Billy Wilder, que ya es decir.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una valoración en Txapulines al limón
• Apreciaciones sobre la obra de Woody tras ésta película, en Blogdecine
• Una reseña en el Trastero

FICHA RÁPIDA

Título original: Danton

Director: Andrzej Wajda

Duración: 136 minutos

Nacionalidad: Francia

Número de película: 22

DE QUE VA

Dantón es uno de los actores políticos más destacados de la Convención, en una de las etapas más complicadas de la Revolución Francesa. Sus diferencias con Robespierre, de quien percibe una deriva autoritaria a través del Comité de Salud Pública, le conducirán al enfrentamiento y posterior condena, que le supondrá la muerte en la guillotina.

PORQUE PUEDE VERSE

Hay una razón importante para ver esta película: ¿Cuántas películas sobre la Revolución Francesa se han hecho que revistan una cierta calidad? Bueno, hay algunas, pero tampoco tantas si consideramos que esta etapa de la historia de Francia es quizás el mayor momento clave para entender la naturaleza de nuestras estructuras políticas actuales. Pero es que además hablamos de una enorme película de duelo de personalidades, personificadas por un conocídismo y genial Gerard Depardieu (Dantón) y un bastante menos conocido pero igualmente genial Wojciech Pszoniak (Robespierre).

Por lo demás, destacar la ambientación del film, tanto en su aspecto más puramente escenográfico, como en el de la reconstrucción del entorno histórico, verdaderamente logrado. Y señalar finalmente la reflexión profunda que el director nos transmite sobre la deriva de la Revolución, de forma elocuente en lo político y sensible en lo artístico.

¿QUIERES SABER MÁS (RECURSOS)

• Un fragmento con un discurso de Robesbierre en la Convención, en Youtube
• Unas reflexiones sobre el film en kaosenlared
• Unos comentarios de Micronesia en el Cerebelo
• Notas sobre la reacción ante el film, en EL PAIS

FICHA RÁPIDA

Título original: Cradle will rock

Director: Tim Robbins

Duración: 133 minutos

Año de estreno: 1999

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 21

DE QUE VA

Rememoramos una historia real. En la segunda mitad de los años 1930, en Estados Unidos, los responsables del teatro federal promueven el musical ‘Cradle Will Rock’, que dirigirá Orson Welles. Sin embargo, el discurso abiertamente izquierdista de la obra levantará todos los temores en una sociedad que se adentra en la paranoia anticomunista y abortará la realización del proyecto.

PORQUE PUEDE VERSE

Bueno, pues en primer lugar porque ‘Cradle will rock’ es la mayor obra que el cine estadounidense ofreció en dos géneros cinematográficos: cine musical y cine político. Claro, ahora es cuando uno piensa: ¿Y si es así, cómo es que nunca he oido hablar de ella? Buena pregunta. Y más extraño ha de resultar eso, si uno piensa que en ella se dan cita actores de la talla de John Cusack, Vanessa Redgrave, Susan Sarandon, Bill Murray o Emily Watson. Y que el director es Tim Robbins, quien dirigió a su vez ese gran trabajo llamado ‘Pena de muerte’ y protagonizó películas tan recordadas como ‘Cadena perpetua’.

¿Qué ocurre aquí, pues? ¿Qué ‘Moulin Rouge’ canibalizó el género del musical? Pues no, lo que ocurre aquí se llama “cine político con mayúsculas”. Lo que ocurre aquí es que Tim Robbins desenpolva en este film un retrato de la derecha norteamericana, en un contexto en que esa aun gobierna y no sintoniza demasiado con las necesidades de las trabajadores, ya sean los actuales o los de los tiempos de la Gran Depresión. Y lo hace retomando un proyecto que en sus últimos años de su vida había manejado el auténtico Orson Welles para culminar su carrera cinematográfica, quien a su vez fue el promotor de este trabajo, unos años antes de ‘Citizen Kane’.

Estamos nada menos que ante un trozo de historia viva norteamericana, en una conmovedora reconstrucción de las frustraciones de una época en que se impuso un camino muy distinto al que algunos hubieran querido. Por lo tanto, yo creo que está claro que hay que verla.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Un trailer en Terra
• El verdadero ‘Cradle will rock”

FICHA RÁPIDA

Título original: Sinnui yauman

Director: Ching Siu Tung

Duración: 93 minutos

Año de estreno: 1986

Nacionalidad: China (Hong Kong)

Número de película: 20

DE QUE VA

Nos encontramos en un mundo donde los fantasmas existen. Por ello no es extraño ver como un hombre que pasa la noche en una mágica noche se envuelve en un historia de amor y de épica con un espíritu femenino.

POR QUE PUEDE VERSE

Esta película marcó un hito en su momento respecto a la forma como se venía concibiendo el cine de fantasía en sus tiempos recientes. Superada ya la fase renovadora de la ciencia ficción y en medio de un cine cada vez más vulgarizado, esta historia china sorprendió a todos con una aproximación muy del estilo oriental, que por aquel entonces no resultaba tan familiar como ahora en este género o en otros muy cercanos. De ahí que pueda y deba ocupar un espacio en la atención del espectador interesado en este cine y simpatizante del cine oriental. Téngase en cuenta que posteriormente derivó en una trilogía respecto a la cual nada tengo que decir.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una opinión en El Cronicón Cinéfilo

FICHA RÁPIDA

Título original: Jungfrukällan

Director: Ingmar Bergman

Duración: 88 minutos

Año de estreno: 1960

Nacionalidad: Suecia

Número de película: 19

DE QUE VA

Una devota doncella acude a realizar sus ofrendas anuales. Y nada más puede explicarse sin desvelar elementos centrales de la trama, que deben ser conocidos tan sólo cuando se vea la película.

PORQUE PUEDE VERSE

Nos estrenamos con Bergman, otro de aquellos directores que van a ocupar varias páginas de este bloc, con una de sus películas ubicadas unos siglos atrás, tal y como también sucede en la conocidísima ‘El séptimo sello’. Y la verdad es que se trata de una película sobresaliente, llena de contrastes, grandes interpretaciones, intenso tratamiento de la religiosidad y con garra, además de un clasicismo austero que hace del trabajo una bellísima pieza. Se trata sin duda de una de las películas más interesantes del autor y nos anuncia muchos detalles de la evolución del cine de Bergman en los años siguientes, por lo que además de un gran trabajo, es un elemento clave para conocer la evolución de su filmografía. Y, otra vez, nada más puedo decir, sin condicionar su visionado, así que a por ella.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una crítica en Alohacriticon
• Otra crítica en Arrebato (en catalán)
• Y un análisis en la Biblioteca de Luis Ángel Arango

¡Ánimo y a por ella!