El lado oscuro del corazón

FICHA RÁPIDA

Título original: El lado oscuro del corazón

Director: Eliseo Subiela

Duración: 127 minutos

Año de estreno: 1993

Nacionalidad: Argentina

Número de película: 37

DE QUE VA

¿Por qué es tan importante encontrar a alguien que te haga volar? Porque cuando experimentes tal sensación, sabrás que no necesitas buscar a nadie más. Eso debió pensar el protagonista de este trabajo y así se dispuso a recorrer el espacio y el tiempo a la búsqueda de la mujer deseada y necesaria.

PORQUE PUEDE VERSE

‘El lado oscuro del corazón’ es una delicia, una película para disfrutar en aquel momento en que realmente se tengan ganas de de pasar un delicioso rato de dos horas.  A la inmensa mayoría os gustará o os fascinará, mientras que siempre habrá algún sector que la encuentre demasiado “lírica” o demasiado azucarada, pero no es así. Estamos ante un canto a la poesía y el amor, rodado con un gusto exquisito y construido mediante una concepto considerablemente novedoso: la narración permanente de poemas.

Nada hay que añadir al respecto, porque nada porque ninguna palabra más expresará mejor el contenido de este film y, por el contrario, bien pudiera ser que alterase la experiencia del visionado. Si con lo dicho no os animais a verla, yo ya no os la sé vender mejor. ¿Ayudaría el que añadiera que es uno de los mejores exponentes del cine argentino y que tuvo un éxito notable en las salas de cine menos comercial? ¿Y que está muy por encima de ese cine argentino de Darín? Aquí me quedo.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Un extenso comentario en OBSERVANDO CINE ARGENTINO
• Uno de los fragmentos más conocidos: el recitado de “Táctica y estrategia”
• Sobre la muy prescindible segunda parte en “Tu cine portal”

El taxista ful

FICHA RÁPIDA

Título original: El taxista ful

Directores: Jo Sol

Duración: 87 minutos

Año de estreno: 2005

Nacionalidad: España

Número de película: 36

DE QUE VA

Un señor barcelonés, desinsertado del mundo laboral, decide “ocupar” taxis para trabajar con ellos. Ello conduce a su procesamiento judicial, frente al cual se ve desasistido por falta de recursos y capacidades, por lo que acabará auxiliado por gentes de la sociedad antisistema (okupas auxiliando al ‘okupa’), quienes le darán refugio e intentarán, sin éxito, integrar en su mundo.

PORQUE DEBE VERSE

‘El taxista ful’ es una película compleja y una excelente muestra de los caminos que puede trazar el cine de falso documental si se lo propone. Es también una reflexión sobre la pobreza, la falta de recursos, la marginalidad y el pensamiento alternativo, que destaca ante todo por el esfuerzo visualizador de los contrastes existentes entre el mundo del taxista y el mundo antisistema. En ese sentido, los choques son constantes y permanentes: el discurso del condenado frente al de su asesor legal, el orgullo de tener frente a la lógica del aprovechamiento, la confortabilidad de un hogar frente a la lucha okupa… Todo ello conduce a plantear una y otra vez sobre la validez y el sentido de esas luchas. Y es que si bien el movimiento okupa es tratado con honradez y simpatía, los directores apuestan por señalar también sus zonas  oscuras: el discurso por el discurso, acciones violentas, el ‘yo te doy una casa pero no la mía”…

Una película decantada, pero no hacia la okupación, sino narranda según la lógica de un taxista imposible. Un taxista, al cual, la sociedad desprecia y los okupas pretenden meter en un mundo que ni quiere ni aprecia.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Web de la película
• Una reseña en Naranjas de Hiroshima

Smoking room

FICHA RÁPIDA

Título original: Smoking room

Directores: J.D. Wallovits, Jorge Gual

Duración: 117 minutos

Año de estreno: 2002

Nacionalidad: España

Número de película: 35

DE QUE VA

La absorción de una empresa de tamaño medio por parte de una multinacional estadounidense va a tener como consecuencia la prohibición de fumar en el trabajo, lo que conducirá a uno de los trabajadores a plantear la posibilidad de construir un espacio para fumadores en su oficina, que les evite salir a la calle a fumar. Para ello buscará la adhesión a la propuesta de los compañeros de su empresa, pero la respuesta que recibirá estará lejos de la que él esperaba.

PORQUE PUEDE VERSE

Eduard Fernández nos traslada con una portentosa interpretación a la vida de una oscura oficina, donde la mediocridad es la norma y donde los intereses y el miedo al que dirán forman un cocktail explosivo. Con un realismo atroz respecto a la presentación de las miserias humanas, este duo de directores resumen las perversidades de la vida en común y retratan las inconsistencia de unos seres responsables de su mediocridad o maldad, pero que se ven a sí mismos como las víctimas de una realidad adversa. Ciertamente, se trata de una de las propuestas más renovadoras del cine español en años, que tristemente no tuvo continuidad, puesto que a dicho cine le gusta demasiado recrearse en lo anodino.

Idónea para recordar que el cine español también puede ser muy bueno y que el papel que representamos en el mundo es más bien mediocre, tirando a maligno. Muy buena y muy recomendable.

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• Una crítica detallada en Blog de Cine
• La perspectiva de Javier Ortiz

El tren

FICHA RÁPIDA

Título original: The train

Director: John Frankenheimer

Duración: 133 minutos

Año de estreno: 1964

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 34

DE QUE VA

El arte es un bien preciado al que ninguna cultura puede permitirse el lujo de renunciar. Es así como las mayores obras artísticas conservadas en la ciudad de París van a ser protegidas por parte de la resistencia francesa, con el firme propósito que el ejército alemán no traslade dichas obras a Alemania durante su retirada de territorio francés. Para ello, será necesario que el tren que las transporta no llegue jamás a su destino.

PORQUE PUEDE VERSE

John Frankenheimer fue un director de gran calidad en varios géneros cinematográficos, cuyos logros aun han de ser rigurosamente reconocidos. Aparecen como especialmente recomendables las obras que realizó durante los años 1960, tales como ‘El mensajero del miedo’, ‘El hombre de Alcatraz’, ‘Siete días de mayo’ o este magnifico trabajo que tiene como protagonistas a los miembros de la resistencia francesa. Rodada en riguroso blanco y negro y con una mirada cercana al estilo europeo, Frankheimer nos adentra en una zona ocupada donde resistir a menudo supone la muerte y donde la guerra aun no ha terminado. Especialmente inolvidables son las escenas de bombardeos aéreos sobre las estaciones de ferrocarril o el brillante desenlace, mediante la confrontación de los dos grandes antagonistas de la historia. También merece destacarse el excelente trabajo de un Burt Lancaster, que se reivindica como el gran actor -aunque infravalorado y desigual- que fue cuando contaba con un director tras la cámara que supiera sacar lo mejor de él.

Una pieza mayor, sin duda, del cine de la época, que no debería quedar jamás en el olvido. Realmente, si no la han visto, se están perdiendo algo.

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• Un posteo en ‘El Séptimo Arte’
• Una reseña en Miradas

La tapadera (The firm)

FICHA RÁPIDA

Título original: The firm

Director: Martin Ritt

Duración: 94 minutos

Año de estreno: 1976

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 33

DE QUE VA

Las acciones del Comité de Actividades Norteamericanas sobre el mundo del espectáculo están llevando a guionistas o actores a una lista negra, que, bajo la acusación de simpatizantes o colaboradores con el comunismo, les impide trabajar en su profesión. De ahí que uno de ellos encuentre una solución en la posibilidad de usar a otra persona para que presente sus guiones y que obtenga ingresos con su trabajo. Pero las sospechas se ciernen sobre todos los miembros del mundo del espectáculo, sin excluir a nadie, ni a los recién llegados.

PORQUE DEBE VERSE

Pues porque nos encontramos ante otro de esos escasos trabajos del cine estadounidense que revisan con mirada crítica el oscuro pasado reciente. La cuestión de la caza de brujas, sin embargo, ha sido cada vez más tratada en el cine y ha dado algunos trabajos interesantes, como éste o Punto de mira. Nuestro trabajo cuenta para la ocasión con los servicios como actor de un Woody Allen perfectamente reconocible en su estilo interpretativo, aunque alejado de los modelos concretos de personajes que caracterizaban sus películas en aquellos años. Le acompañan, en este trabajo, otros actores que habían sido llevados a la lista negra en los años 1950, que de algún modo encontraron un cierto desquite al rodar esta película.

En definitiva, las razones principales para ver la película son, no sólo su correcta ejecución, sino también el familiarizarse con este episodio oscuro y con las vivencias y consecuencias que tuvo sobre las personas que se vieron afectadas por él, atrapadas en el dilema de dilatar o ser excluidas de su forma de trabajo. ¡Una elección tan terrible como presente en muchos momentos y lugares de la historia!

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• Una crítica en Linkara

 

La caida del Imperio Romano

FICHA RÁPIDA

Título original: The Fall of The Roman Empire

Director: Anthony Mann

Duración: 149 minutos

Año de estreno: 1964

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 32

DE QUE VA

Los esfuerzos del emperador Marco Aurelio han permitido que el Imperio Romano haya quedado salvaguardado de las presiones de los pueblos germánicos, pero brazos más jóvenes habrán de sustituirle al frente del mundo romano, tarde o temprano. ¿Llegará al poder el protector que ese imperio necesita o el nuevo emperador será su verdugo?

PORQUE DEBE VERSE

Películas de romanos que estén medianamente bien, tampoco hay muchas que digamos. Algunos dirán que ‘Gladiator’, pero me temo que no, yo más bien pienso en Ben-Hur, Quo Vadis Espartaco y no cuente usted mucho más. Es curioso que las series como ‘Yo Claudio’ o la propia ‘Roma’ hayan resultado bastante más interesantes.

Bueno, pues dicho esto, ésta es una película de romanos que no está nada mal, especialmente en su primer acto con un Alec Guinnes que está, sencillamente, imponente, en la recreación del introspectivo Marco Aurelio. Luego la cosa ya transita más por caminos trillados y pierde un poco de interés, hasta culminar en un final algo confuso, que transmite una sensación excesivamente temprana de final de una época, puesto que aun debía culminar el siglo III y llegar el complejo siglo IV, con Diocleciano, Constantino, la división de Teodosio… Pero oigan, esto no es una clase de historia, tan sólo se trata de una película y, sinceramente, nunca he visto un trabajo - novelístico, fílmico, televisivo…- que no se pase por el forro gran parte de las certezas históricas de la época que describe, por lo cual, no es cuestión de ponerse quisquillosos.

Vedla y a ver que os parece. ¡Que sale Sofia Loren, además!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• La crítica de ALOHACRITICON
• Otra crítica en Cine Maldito

La zona

FICHA RÁPIDA

Título original: La zona

Director: Rodrigo Plá

Duración: 97 minutos

Año de estreno: 2007

Nacionalidad: México

Número de película: 31

DE QUE VA

Las desigualdades sociales tienen su fiel retrato en México, un lugar donde a la segregación de los que más poseen del resto de la empobrecida sociedad, le sigue el temor a verse amenazados por la violencia que se cultiva fuera de sus mundos apartes. El asalto de una de esa viviendas de ricos pondrá en evidencia el significado de la desigualdad económica en el México del siglo XXI, con tristes y trágicos resultados, y probará que la separación no nos hace más seguros, sino más extraños unos de otros.

PORQUE PUEDE VERSE

Pues porque Rodrigo Pla traza un retrato demoledor sobre las condiciones de vida de las clases populares mexicanas y sus contrastes respecto a las clases privilegiadas, a la vez que describe con lucidez la vivencia de la inseguridad y la facilidad con que los seres humanos podemos decidir tomar la justicia por nuestra mano, no guiados por el deseo de justicia, sino por el deseo de venganza o por el propio miedo. Una espiral, ésta, en la que siempre se evidencía, como Rodrigo Pla hace, que nos hace prisioneros los unos de los otros y nos aleja de la idea de igualdad y justicia en la que decimos creer. Y si con este elogio no tienes ya ganas de ver la película, pues oye, ¡me dejas sin palabras!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una crítica de Francisco Nieto en CINEDEAQUI.ES
• Otra crítica -punzante- de Edgar Soberón en Miradas
• Otra valoración en Esimio Comprendido
• Y, desde luego, un trailer

 

Taxi Driver

FICHA RÁPIDA

Título original: Taxi driver

Director: Martin Scorsese

Duración: 113 minutos

Año de estreno: 1976

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 30

DE QUE VA

Travis recorre Nueva York con su taxi y la contempla con desprecio, el desprecio que sólo un veterano de la guerra del Vietnam sentiría a mitad de los años 1970. Es así como los hechos cotidianos de una ciudad decadente le harán sobrepasar unos límites que le llevarán a un punto sin retorno.

PORQUE DEBE VERSE

Vista con ojos críticos, ‘Taxi driver’ puede ser considerada una obra “mitológicamente” sobrevalorada, pero no es menos cierto que constituye una cierta culminación del cine urbano desarrollado en Estados Unidos desde finales de los años 1960 a principios de 1970, en donde lo que se pretende retratar son las miserias de una sociedad segregada y que segrega. Y no es casual, tampoco, que Robert de Niro se encarne en un veterano del Vietnam, todo un símbolo de lo que Estados Unidos realmente no era en aquel momento. Mención a parte merece el desfile de talentos jóvenes y no tan jóvenes que pasan por esta película, desde Cybill Shepherd hasta Harvey Keitel y Jodie Foster. E indudablemente, se trata de uno de los trabajos más recordados de este gran director llamado Martin Scorcese, cuya filmografía, aunque desigual como la de todos los grandes maestros de esta generación de cineastas, no nos deja casi nunca indiferentes.

En pocas palabras, más allá de su valoración, es desde luego una pélicula que debe verse. ¡No te la pierdas!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• La crítica de ALOHACRITICON
• Un artículo sobre la película en CULTMOVIES
• Otro artículo de Cesar Fresneda  en CINECLÁSICO.COM

Prométeme

FICHA RÁPIDA

Título original: Zavet

Director: Emir Kusturica

Duración: 137 minutos

Año de estreno: 2007

Nacionalidad: Serbia

Número de película: 29

DE QUE VA

Vender una vaca, comprar un icono religioso y conseguir una esposa son los deberes que un abuelo impone a su joven nieto en su viaje a la ciudad. Extraños objetivos en el mundo también extraño de Kusturica, donde los comportamientos humanos tienen una lógica propia.

PORQUE DEBE VERSE

No existe director en Europa como Kusturica, de quien incluiremos a lo largo del tiempo otros trabajos. Kusturica es sentido del humor, es sutilidad, es cine en estado puro y es mucho talento tras la cámara. Kusturica es también desmadre, humor grueso -en ocasiones- y parodia de la violencia. Y sobre todo Kusturica es música, mucha música. Pues bien, todo eso tenemos en este trabajo a través de las andanzas del joven nieto por la ciudad. ¿Te lo vas a perder?

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una crítica en ReQmana, de Óscar Martínez
• Otra, citada en Cine365, de uno al que no le gustó
• Un trailer de la película
• Y finalmente, una crítica en la Puerta de Babel, blog de WordPress

Fitzcarraldo

FICHA RÁPIDA

Título original: Fitzcarraldo

Director: Werner Herzog

Duración: 157 minutos

Año de estreno: 1982

Nacionalidad: Alemania

Número de película: 28

DE QUE VA

FItzarraldo (Klaus Kinski) es un ser fascinado por la ópera y por su propia ambición. De ahí que llegado el caso, no tenga inconveniente en lanzar la idea de traer representaciones operísticas a la selva, en un titánico proyecto que dará pie a asombrosas hazañas y elevar la ópera por encima de un mero espectáculo musical.

PORQUE DEBE VERSE

Segunda película que presentamos en este blog de Werner Herzog, después de ‘Grizzly man‘, pero a diferencia de aquella, ahora nos encontramos ante uno de los mayores trabajos del director, a duo con su actor fetiche, Klaus Kinski, quien también brilla como pocas veces en este fabuloso trabajo.

Lo mejor que se puede decir de Fitzcarraldo para animar a que se contemple, es, ni más ni menos, que es un grandísimo trabajo. Grande, en su signficado cinematográfico, pero también grande en su ambición y esfuerzo. ‘Fitzcarraldo’ lleva al cine a lo más profundo de la selva, donde apenas es imposible meter una cámara, y lo hace con una puesta en escena del todo sensacional, donde lo fascinante y lo colosal pueden contemplarse en una sola imagen, mientras el barco de Fitzcarraldo asciende sobre la ladera. Hay tantas imágenes memorables e irrepetibles, que apenas me atrevo a mencionarlas para no desmerecer ni una pizca su visionado.

Y mención a parte merece sin duda Klaus Kinski, que acompañado de Claudia Cardinale, realiza uno de los mayores trabajos de su carrera y quizás uno de los menos conocidos.

Otra mención a parte para los riesgos y lo épico del rodaje de este trabajo, que fue cinematográficamente narrado en otro trabajo de Herzog, ‘Mi enemigo íntimo’.

¡Imprescindible!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una reseña en ALOHACRITICON
• Una reseña con vídeos en VIDA EN 35 MILÍMETROS