El voto es secreto

Título original: Raye Makhfi

Director: Babak Payami

Duración: 100 minutos

Año de estreno: 2001

Nacionalidad: Irán

Número de película: 10

DE QUE VA

En los lugares más recónditos de Irán, la celebración de las elecciones genera el reto de ir buscar el voto de casa en casa. Dicha misión corresponderá a una esforzada mujer, quien descubrirá el desinterés que generan las nuevas prácticas democráticas en una pequeña isla rural de Irán, cuyos habitantes se muestran más preocupados por cuestiones más inmediatas y cotidianas.

POR QUÉ PUEDE VERSE

Era necesario reservar el número diez para una película especial, y que mejor elección que ésta. Su primera peculiaridad: que no está editada en DVD, así que aunque puede verse, e incluso debería de verse, lograrlo no es tarea fácil. Segunda: ¿pero quién diablos ha oido hablar antes de esta película? Pues no muchos más de los que aterrizaron sobre las salas en versión original unos años atrás y toparon con esta joya que nos descubre el Irán más profundo.

Pues bien, a pesar de sus singularidades, la película es una verdadera delicia y una prueba más de que el cine iraní ha sido en los últimos años uno de los grandes emisores de grandes filmes. Y es que en ese cine si vemos el retrato de una sociedad, de sus restos, de sus contradicciones, y en este trabajo lo vemos mejor que otras veces. Todo ello transcurre, además, mediante la presentación de la interacción entre la delegada electoral y el militar que la acompaña, lo que nos revela asimismo parte de las complejas relaciones de género en ese país. En definitiva, de verdad que es muy recomendable.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una reseña en Cinestrenos
• Otra reseña en La Butaca

¡Haz lo que tengas que hacer, pero no te la pierdas!

La estrategia del caracol

FICHA RÁPIDA

Título original: La estrategia del caracol

Director: Sergio Cabrera 

Duración: 105 minutos

Año de estreno: 1993

Nacionalidad: Colombia

Número de película: 9

DE QUÉ VA

En Bogotá, una comunidad de inquilinos se enfrenta a la amenaza del desalojo y derribo de su vivienda, en una operación de mobbing inmobiliario auspiciada por la ley. Sin embargo, ésta no es una comunidad cualquiera y no están dispuestos a renunciar a su vivienda fácilmente. Todo lo que van a necesitar es una estrategia, una respuesta que transforme su naturaleza de ‘vencidos’ en ‘vencedores’. Y ya lo creo que la llevan a cabo, con un resultado sorprendente.

POR QUÉ PUEDE VERSE

El director colombiano Sergio Cabrera tiene en ésta, quizás su película más completa, imaginativa y tenaz. No nos encontramos ante un trabajo realista en sus soluciones, pero si en su contexto, el de las condiciones modestas de las clases populares colombianas. Se trata, pues, de una de aquellas películas que podemos decir que está protagonizada por el pueblo y que es para el pueblo, lo cual ya podría ser una razón suficiente, pero no es la única. La más importante, quizás, es el espacio que recorre la historia desde el drama a la comedia y viceversa; la solemnidad de varios momentos; el sentido del humor, perfectamente bien explotado, y la ilusión que transmite de que las cosas, realmente, pueden cambiar.

Mención a parte merece el elenco de actores, que es verdaderamente excelente. Y ello en esta película no es menor, porque nos aparece todo un crisol de personajes diversos, para los que incluso tenemos tiempo de conocer sus peculiaridades, inquietudes, debilidades, frustraciones…

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una buena reseña en la Tetona de Fellini
• Otra reseña positiva en Tierra de Maiz
• Una guía didáctica de la película, para educadores

¿Te la vas a perder?

En la ciudad sin límites

FICHA RÁPIDA

Título original: En la ciudad sin límites

Director: Antonio Hernández

Duración: 120 minutos

Año de estreno: 2002

Nacionalidad: España

Número de película: 8

DE QUÉ VA

Papá (Fernando Fernán Gómez) está muriendo y Víctor acude a París, donde éste se encuentra ingresado, a fin de acompañarlo en sus últimos días. Sin embargo, pronto descubrirá en su padre un estraño comportamiento, que lo conducirá a un complejo entramado de secretos inconfesados y que le conducirán a un pasado totalmente desconocido para él.

POR QUÉ PUEDE VERSE

En el cine español no abundan por lo general de historias de cierta tensión narrativa, en las que se combine hábilmente un tratamiento ágil con un transfondo dramático, por lo que situados ante este trabajo, no podemos más que maravillarnos y recomendarlo. En el descubriremos muchas caras conocidas de la escena española, algunas argentinas y, además, contemplaremos uno de los últimos trabajos de ese gran actor fallecido recientemente, Fernando Fernán Gómez, acompañado por otra clásica de nuestro cine, Geraldine Chaplin. También asistiremos a una perspectiva diferente de la acostumbrada del sentimiento de culpa y de recuperar oportunidades perdidas: en el terreno de las relaciones, en el terreno de lo que no se hizo en su momento y ya no puede repararse…

Quizás esta carta de recomendación sea algo escaso, pero no es mucho más lo que se puede decir de la película, salvo que es bella y que toca temas que son importantes, prescindiendo de sensiblerías y recurriendo al lenguaje más moderno del cine de hoy. Por lo tanto, ¡cómo no darle una oportunidad!

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una presentación del film en Terra
• Anotaciones sobre la película y sobre Antonio Hernández
• La buena valoración de Yojimbo, en muchocine.net

Borrachera de poder

FICHA RÁPIDA

Título original: L’ivresse du pouvoir

Director: Claude Chabrol

Duración: 110 minutos

Año de estreno: 2006

Nacionalidad: Francia

Número de película: 7

DE QUÉ VA

Jeanne (Isabelle Huppert) és una fiscal que se enfrenta a un proceso de corrupción contra un importante magnate, a quien no le faltan ayudas y apoyos desde grupos y colectivos capaces de influir sobre las más altas instancias del Estado francés. ¿Bastará la tenacidad de la fiscal para enfrentarse a todas esas dificultades? ¿Qué precio tendrá que pagar?

POR QUÉ PUEDE VERSE

Puesto que la ‘Nouvelle Vague’ es ya inmortal, sus directores no dejan de hacer películas: Rohmer o Chabrol, a pesar de su avanzada edad, siguen siendo, tal y como defendía Angelopoulos en una rueda de prensa de hace unos años, la vanguardia del cine francés y, en buena medida, del cine europeo actual. Y lo demuestran en cada nueva película que presentan.

¿Qué vamos a ver, pues, en ésta infravalorada película de Chabrol? Pues una mirada a los intestinos del Estado francés, una ojeada a lo que todo el mundo sabe de la administración Chirac pero que pocos se atreven a revelar o tratar: la parasitación del estado por los intereses coorporativos, en detrimento de sus bases republicanas y ciudadanas. ¿Se anima alguien a proponer un ejemplo equivalente en el cine español?

Además, asistimos a un trabajo de Chabrol, que es un tipo que no ha perdido la mano, por lo que el buen hacer, el oficio y el arte se encuentran presentes en cada fotograma, sin que por ello esta película resulte especialmente brillante dentro de su filmografía. Es, simplemente, un buen trabajo, pero un buen trabajo de Chabrol no es cualquier cosa. Puede hacerse la prueba comparando los últimos trabajos de Huppert, ésta genial y multiusos actriz francesa: ya vereis que no cunde igual según quien es la tipa o el tipo que se pone tras la cámara. En cuanto al guión y la puesta en escena del mismo, ejemplar.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Opiniones contrastadas en La Butaca.
• Otra crítica
• Una entrevista sobre el film a Isabelle Huppert

¡Ánimo, va!

Brother

FICHA RÁPIDA

Título original: Brother

Director: Takeshi Kitano

Duración: 114 minutos

Año de estreno: 2000

Nacionalidad: Japón

Número de película: 6

DE QUÉ VA

Beat Takeshi o Takeshi Kitano nos aparece esta vez como el veterano yakuza Yamamoto, quien se ve obligado a emigrar a Los Angeles como sacrificio para acabar un conflicto entre bandas rivales. En Los Angeles se encontrará con su hermano y sus amigos, con quienes fundará una banda e iniciará una nueva escalada mafiosa, hasta que las cosas se escapen de las manos.

POR QUÉ PUEDE VERSE

Takeshi Kitano es un actor y director al que vamos a ver en varias ocasiones por aquí, al ser una figura clave en el cine de nuestro tiempo y uno de los mayores creadores cinematográficos alrededor de historias llenas de violencia y sangre. En esta ocasión, asistimos a la única incursión estadounidense de la filmografía de Kitano, para construir una extraña mezcla de vivencias yakuzas y gangsterimo urbano americano.

En cuanto a las razones de su interés, pues destacar en primer lugar el hecho de que es una obra madura de Kitano, por lo tanto, una de las que, sin ser la  mejor, permite captar más fácilmente la magnificencia de su cine. Atractivo resulta también el contrapunto entre los chicos de barrio y el yakuza kitanero. Brillante como siempre la dirección técnica, la construcción poética de muchas de sus secuencias, el trabajo de los actores -con el director una vez má al frente del reparto-, el tono crepuscular y sus múltiples contrapuntos.

Y además, si la pongo antes que otras, es porque yo creo que, junto a ‘Zatoichi’ (que también llegará), es la más accesible para los que se acerquen a Kitano por vez primera. Por lo tanto, muy recomendable película.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• La crítica de Alohacriticon
• La crítica de alguien que no sintoniza con Kitano
• La crítica de alguien que sí que sintoniza

Yo no me la perdería…

Osama

FICHA RÁPIDA

Título original: Osama

Director: Siddiq Barmak

Duración: 82 minutos

Año de estreno: 2003

Nacionalidad: Afganistán

Número de película: 5

DE QUÉ VA

En el Afganistán de los talibanes, abuela, madre e hija afrontan unas durísimas condiciones de vida en una sociedad que les excluye socialmente y les confina a la vida doméstica. Como respuesta, la madre hará pasar a su hija Osama por un chico, a fin de que pueda trabajar y de que ellas dispongan de medios para su supervivencia. Sin embargo, su acceso a la escuela islámica imprimirá un drástico giro a su destino.

PORQUE PUEDE VERSE

Osama no es una película cualquiera porque nos presenta uno de los modelos de sociedad más excluyentes para las mujeres que han existido: el Afganistán bajo el gobierno talibán. Sin entrar en los procesos políticos que han desembocado en esa realidad, lo que Osama pretende mostrar es la extrema dureza que representa para las mujeres sobrevivir en ese tipo de sociedad, que además se encuentra marcada por las consecuencias de una guerra que ha durado décadas. Y no lo hace de una manera fácil, sino exhibiendo el rostro más oscuro y cruel de la misma.

Osama es un golpe en el estómago del que cuesta recuperarse, una experiencia verdaderamente terrible para aquellos tienen una visión idílica de la vida y que piensan que el infierno no existe en este mundo. Pues sí que existe y es peor de lo que nos contaron. Además la narracion transcurre con muchísima sobriedad, con grandes interpretaciones y con la fuerza de quien no transmite consigna alguna, de quien simplemente revela las consecuencias extremas de la teocracia, del poder político en manos de los sacerdotes integristas.

No es la mejor película de la historia, pero cuenta con tantos valores añadidos, que es difícil no considerarla, al menos, una de las más importantes de nuestro tiempo.

QUIERES SABER MÁS (RECURSOS)

• La web oficial
• Una reseña en el diario argentino Clarín
• Otra reseña de la también argentina, Pagina 12
• Y un comentario extenso en el blog de Javier Ferrer, con acceso al metraje

Desde mi punto de vista, absolutamente imprescindible y necesaria.

Madregilda

FICHA RÁPIDA

Título original: Madregilda

Director: Francisco Regueiro

Duración: 105 minutos

Año de estreno: 1993

Nacionalidad: España

Número de película: 4

DE QUÉ VA

La Guerra Civil Española ya ha terminado y nos adentramos en los duros años de la autarquía. En esos oscuros momentos, el dictador Francisco Franco se rodea de sus más fieles militares para compartir con ellos sus visiones sobre la guerra, la organización de España y para jugar al mus. Al mismo tiempo se estrena ‘Gilda’, cuya aparición desencadenará una serie de sucesos oníricos y nos llevará a un desenlace completamente insospechado.

POR QUÉ PUEDE VERSE

No es necesario destacar que la mayor parte del cine español cae con facilidad en el olvido. La mayor parte de las veces eso sucede con merecimiento, puesto que las obras son pequeñas y su huella casi invisible, pero otras veces parece que el enfoque de autor también queda aparcado en un rincón. Es por ello que no nos sorprende que esta personalísima visión sobre Franco, compuesta en universo irreal y desarrollada por actores de la talla de José Sacristán, Juan Luis Galiardo o Juan Echanove, haya caido en el olvido.

Sin embargo, me parece poco justo. No es que nos encontremos en una obra magna del realismo mágico ni en una visión aguda de los duros años 1940 en España, sino que más bien se trata de una obra de calidad media. Sin embargo, el resultado es digno de elogio y el entorno mágico donde se desenvuelve  atrayente. También es remarcable el recital que en algunos momentos ofrecen los actores que participan en ella.  Lejos de trabajos mediocres, como ‘Suspiros de España (Y Portugal)’ o ‘Todos a la cárcel’, aquí los actores nos ofrecen un buen trabajo. Esas cualidades la convierten en una obra destacada del cine español de los primero años 1990, de los que no se recuerda mucho más que ‘Belle Epoque’ o los trabajos correspondientes de Almodóvar. Sin embargo, la recreación de ese tiempo no habría de dejar indiferente. Un último y valioso detalle: el guión es del añorado Ángel Fernández Santos, célebre y ya fallecido crítico, de El País.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una reseña en Wikipedia 
• Los elogiosos comentarios de un fan
• Un fragmento con la caracterización de Echanove

¡No sé si con esta se atreverá alguien!

Alatriste

FICHA RÁPIDA

Título original: Alatriste

Director: Agustín Díaz Yañes

Duración: 140 minutos

Año de estreno: 2006

Nacionalidad: España

Número de película: 3

DE QUÉ VA

El Capitán Alatriste és el personaje protagonista de una serie de novelas publicadas por Arturo Pérez Reverte, que presentan las vivencias de un genuino representante de los tercios españoles y que nos conducen a recorrer España y su Imperio, en la primera mitad del siglo XVII. Así las cosas, la película concentra el contenido de cinco de estas novelas, recreándose en las vivencias de su protagonista, en la resistencia y el ocaso de la aventura imperial española y en las intrigas cortesanas.

POR QUÉ PUEDE VERSE

Alatriste es, con cierto merecimiento, una de las películas más criticadas del cine español reciente, al presentarse como una de las mayores producciones del cine español de todos los tiempos y caer en un error garrafal, concretamente en una mala construcción de guión y de montaje. Ciertamente, es una lástima, pero ello no justifica que a costa de ello se carguen las tintas con consideraciones fuera de lugar y, sobre todo, que no se pongan sobre la mesas sus numerosísimos aciertos, que los tiene y la convierten, a pesar de ese error garrafal, en uno de los mayores trabajos del cine español y del cine europeo del presente siglo.

¿Razones por las cuáles es una gran película? Ahí van unas cuantas. El elenco de actores, aunque desigual, es formidable. La recreación histórica es perfecta. La recreación de la atmósfera anímica, esto es, de la decadencia, es magnifica. Virgo Mortensen, en el personaje de Alatriste,  está sensacional, a pesar de la cantidad de tonterías que se han llegado a decir sobre su acento. Y no menos importante, nunca nunca antes el cine español se había esmerado tanto en recrear el mundo de los Austrias. Nos encontramos ante un trabajo muy superior a tentativas fallidas como ‘El rey pasmado’, por poner un ejemplo.

A partir de aquí, pues, podemos hacer dos cosas. Maldecir a la película por su fallo o dar valor a esos otros elementos numerosos de los que goza y con los que puede hacer gozar al espectador del buen cine. ¡Que nunca un sombrero voló tan bien! Y ese final portentoso… Creo que nos haremos un favor si optamos por darle valor, ya que, en definitiva, el resultado es más un enfoque de autor que de gran superproducción. Y al autor hay que valorarlo por su arte, no por su construcción de personajes y de argumentos concretos. Y si no, recuerden estas palabras de Mortensen: “Es una obra maestra, un clásico más profundo y adulto de lo que parece”. Y tiene parte de razón, pero pasará un tiempo hasta que eso se comprenda verdaderamente.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Un trailer 
• Una crítica destructiva, en ’Quien me mandaría a mí’
• La web de las novelas de Alatriste 

Venga, que está realmente bien. Dadle una (u otra) oportunidad.

Grizzly Man

FICHA RÁPIDA

Título original: Grizzly Man

Director: Werner Herzog

Duración: 104 minutos

Año de estreno: 2005

Nacionalidad: Estados Unidos

Número de película: 2

DE QUÉ VA

Timothy Treadwell fue un extraño personaje que dedicó una parte importante de su vida a convivir con los osos que residen en libertad en Alaska, pero que murió trágicamente devorado junto a su compañera, por uno de ellos. De su trabajo ha quedado, sin embargo, un importante legado cinematográfico, obtenido por él mismo con su videocámara durante sus estancias en Alaska. Dicho material constituye la base sobre la cual Werner Herzog construye un documental sobre este personaje y lanza su personalísima mirada sobres sus actividades, sus motivaciones y su trágico destino.

POR QUÉ PUEDE VERSE

Herzog, además de ser un importante director europeo, cuenta con una mirada única e intransferible que nunca deja a nadie indiferente, si bien puede resultar muy odiosa o muy admirable. En este caso, Herzog reacciona ante el material dejado por Treadwell, un personaje verdaderamente inclasificable, analizando la extraña relación existente entre él y los osos, mediante un relato en off que acompaña todo el metraje. Y al hacerlo, Herzog consigue crear un clima único y hacer del documental una verdadera obra de arte, donde no faltan tampoco paisajes fabulosos e increibles escenas de la vida salvaje.

Más allá de lo mencionado, sorprende también el tratamiento del entorno personal de Treadwell, así como de aquellos que se ocuparon de sus restos mortales, porque con él se muestra también una mirada detallada y reveladora de la América profunda, hasta el punto que cuesta creer que se trate de personajes reales y no de actores.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una buena reseña, en este caso de blogdecine
• Una reseña bastante discutible, de lashorasperdidas
• El trailer (en inglés)

¡De verdad que está muy bien!

El mercader de las cuatro estaciones

FICHA RÁPIDA

Título original: Der Händler der vier Jahreszeiten

Director: Rainer Werner Fassbinder

Duración: 89 minutos

Año de estreno: 1972

Nacionalidad: Alemania

Número de película: 1

DE QUÉ VA

La historia de este mercader transcurre en la ciudad de Munich, donde oficia de vendedor ambulante de fruta . Sin embargo la película no nos ofrece una narración sobre su trabajo, sino que lo hace sobre su entorno familiar, sobre la vida que ha vivido y sobre una frustración existencial, que desencadenará un desenlace trágico de la película.

POR QUÉ PUEDE VERSE

Si se inician las recomendaciones de este blog con ‘El mercader de las cuatro estaciones’, es porque se trata de uno de los grandes trabajos de ese brillante director alemán llamado Fassbinder, cuyo recuerdo hoy en día sólo alcanza a los frecuentadores de las salas de arte y ensayo de los años setenta y a los mas interesados en los testimonios cinematográficos legados por el cine europeo. 

De todas maneras, lo importante es comentar porque ésta es una enorme película y la explicación radica en que pocas veces las miserias de la vida fueron mejor explicadas. Sobre unas relaciones familiares no demasiado excepcionales se construye el retrato de un personaje decadente,  de alguien cuya vida se ha visto amargada por todos y cada uno de los que lo han rodeado. Personalmente la encuentro una película dura y sin concesiones, con un trabajo interpretativo y en la dirección verdaderamente fantástico. La recomiendo fervientemente, porque además nos devuelve a un tiempo en que cinematográficamente, en Europa, empezaban a tener lugar trabajos importantes.

¿QUIERES SABER MÁS? (RECURSOS)

• Una extensa reseña de Rafa Morata
•  Otra opinión favorable, en Duarte1011

¡A por ella!